con un epé recién publicado, the seasongs se presenta como un grupo de power-pop con toques folk, tintes psicodélicos y actitud garajera. óscar, carlos y ramón son fanáticos de los beatles, de the who, de los kinks, de bowie y en general de todo el movimiento sixties y de la década de los setenta, algo que se refleja en cada uno de sus temas. canciones cuidadas con miles de arreglos donde la melodía tiene un protagonismo absoluto. con cuatro epés autoeditados a sus espaldas podemos decir que han encontrado un hueco en este difícil mundo de la música. mucha energía, sonidos contundentes, carácter y ante todo mucho ritmo, es lo que podrás escuchar cuando le des al play y suene el grupo. PM
furia, sangre, garra, cuerdas inflamadas, letras en castellano con bastante mordiente y un saxo desquiciado salido del final de la noche. es todo lo que necesitan los barceloneses puerto esperanza para conquistar con sus descargas de rock acerado y adrenalínico. las canciones de ignasi, pol, rafa, roger y víctor se miran en algunos de los ejemplos más violentos de toda la resaca que dejó su adorado post-hardcore y cruzan pareceres con los de referencias confesas como las de the mars volta o los (ya sagrados) nueva vulcano. puerto esperanza suenan exploradores, valientes, poniendo toda la carne en el asador y teniéndolo todo siempre bajo control. sus directos son susceptibles de aparecer marcados en rojo en nuestra agenda de citas sorprendentes, ya que se intuyen como una gran bola de fuego dispuesta a arrasar con todo. alto voltaje. CR
edu alonso y lluvi farré forman sagrada familia, jugoso dúo musical que acaba de autoeditarse su primera maqueta (la cual puedes descargarte desde el link de dropbox que encontrarás en su myspace). en castellano y con un humor caústico y atrevido que recuerda al de anntona, sus canciones son perlas de pop que parecen beber del punk más escondido y que aceptan sin miramientos toda clase de trucos y posibilidades sónicas, como las geniales palmas flamencas que se cuelan en 'pompas fúnebres'. los recovecos pop por los que se mueve sagrada familia, dan forma a unas canciones prometedoras y orgullosas de sí mismas, aparentes miniaturas acústicas que se comportan con humildad cuando en el fondo no son más que pequeños grandes himnos cantados con desgarro e impregnados de autenticidad. CR
vitaminada, proteica, bien aliñada, rebosante de fibra y bien surtida de sales minerales, la música de los alimentos nutre saludablemente. desde córdoba, su pop clásico (ahora materializado en templadas baladas, ahora convertido en tozudos hits de power-pop), se mira en el pasado y en las referencias más clásicas para dar forma a canciones radiantes y escritas con un cariño, una energía innata y un tesón que nos recuerdan al optimista despertar de bandas como lori meyers o templeton. nolo, raúl, andrés, javi y david ya han empezado a llamar la atención con su epé "concursos amañados" (que te puedes descargar gratuitamente desde su web), y no resultaría nada raro que de aquí a unos meses despuntaran con su salud de hierro a un nivel mucho más amplio. se lo merecen. CR
crecido en las playas de cádiz, evil evans es uno de esos músicos que deslumbran por la calidad de su sonido y canciones a la primera. a solas pero sobradamente preparado, ricardo viene a engrosar las gratas sorpresas recibidas últimamente desde el sur de españa con una maqueta (su primera: "música animalista") de primer orden y digna de convertirse en una joyita para aquellos amantes del pop más clásico e íntegro. y es que a veces con talento basta y más allá de métodos, compañías o comentarios, lo que importa y lo que queda son las canciones. canciones enormes en este caso, coquetas pero espontáneas, sencillas pero profundas, con los arreglos justos y las letras ideales. un refugio pop perfecto para rellenar las esquinas de este helado findesemana. CR
la propuesta de moongardening inc suena especial y atractiva. bajo un paraguas estilístico de aires cabareteros y progresivos, y combinando con elegancia folk y entramados acústicos jazzies, la banda de madrid ha venido cosechando en los últimos meses jugosas críticas por sus eficaces presentaciones sobre los escenarios. ya tienen grabado su primer trabajo, "the green dog sessions", y parece que no necesitan a un sello discográfico para conquistar con unas canciones que raramente se parecen a lo que solemos escuchar por los circuitos indies. la suya es una propuesta de esas con las que pararse a tomar aire y reflexionar. envolventes, discretos y ligeros, pero con unas bases milimétricamente construidas (atención a su bajista), en cualquier momento tienes la sensación de que sus temas pudieran echar a volar. CR
cortinas de terciopelo rojo, pistas de parquet, cello, piano, acordeón, dos sillas de playa y copas altas de vino ampurdanés. primeras pistas de madame et moi, el dueto formado por anna carné y núria carrera, dos multiinstrumentistas que ejercen y disfrutan de calidad de músicas de alto nivel. tras su paso por la compañía cabo san roque y sus amplios estudios clásicos en conservatorios europeos, debutan ahora con un proyecto que muerde chanson francesa, cabaret divertido de entreguerras y espacios envolventes de película. sus canciones, por ahora sólo escuchables en myspace, son una perfecta suma auditiva de géneros fílmicos: nouvelle vague, neorealismo italiano, expresionismo alemán y cine negro americano. callejuelas intrigantes, intensos crepúsculos en conducción y un alegre teatrito que juega. con tan sólo voz instrumental, el mejor humor y una puesta en escena arriesgada y experimental, la previsión futura de esta pareja artística augura grandes hallazgos. sus próximos proyectos en órbita: el espectáculo 'a cop d'ull' y 'música cega'. madame et moi... y todos nosotros con ellas. MM
resurgidos de las cenizas de los extintos healthcontrol, atención tsunami son una banda afincada en madrid que milita en lo que ellos denominan impost-rock. sus influencias están en grupos que van desde a room with a view hasta standstill, y suponen decididamente un soplo de aire fresco dentro de la actual escena independiente. combinan canciones que van desde el pop más doméstico hasta un rock contemporáneo, rico en matices y en detalles, contundentes e imaginativos, con una notable presencia de guitarras distorsionadas y sintetizadores, que dan lugar a estructuras complejas, pero no por ello poco accesibles, ayudándose siempre de letras en castellano que bien merecen ser escuchadas. su primer trabajo lleva por título "el lejano oyente", y salió al mercado a principios de este año. autoeditado bajo el sello estoescasa!, está grabado en estudio brazil por javier ortiz y masterizado en brighton por echo sound design y california por john golden. gran disco y mejor directo, del que podrás disfrutar hoy y mañana en el primavera club. ÁV
el cello tiene voz de fantasma con cabellos largos, lisos, negros. pero más allá de metáforas espectrales, las composiciones de mursego son verdaderas ensoñaciones sonoras de realidad en piel, carnal, de mucha tierra. con compostura heterodoxa que mezcla el clásico con el pop, el folk experimental y los paisajes cinematográficos, maite arroitajauregui -anari, lisabö, morau- nos descubre, desde eibar, un virtuoso universo simfónico macerado a fuego lento por ella misma. sus canciones contienen melodías y ritmos en loop, acariciados por una bella voz que resquebraja cuentos nocturnos. emulando a pj harvey, the moldy peaches o john cale y en formato original -en euskera, portugués y ruso-, mursego despliega sus alas en su primer disco en solitario: 'bat'. una apuesta personal y firme que, a contranatura de lo que su nombre indica, no danza a tientas, sino con paso seguro un baile encantador y onírico. el baile de los murciélagos. MM
"lo hemos grabado en nuestra casa con nuestros medios y, sinceramente, nos lo hemos pasado tan bien y nos gusta tanto la cosa esta casera-cotidiana que no sabemos si habrá algo que nos mueva de esta posición". al habla fagot y popota desde galicia disertando acerca de su primera maqueta, la sensacional "qué bien huelen los champús". en ella ponen sobre la mesa todas las cartas de un proyecto que recuerda en filigrana a los mejores outsiders de nuestro país (de vainica doble a internet 2 pasando por parade) y que factura un pop electrónico de texturas extrañas y alucinadas ideas. lo suyo suena especialmente inaudito, congela la sonrisa en la boca y resulta difícil de ubicar en alguna categoría. pero a fagot y popota no les gustan las explicaciones y, como bien saben, la mejor forma de que todo quede lo más claro posible es escuchando sus canciones. así que dejemos que hable su música, que lo hace por sí sola y más que bien... CR
maurici ribera se lo piensa y cocina todo el solito al frente de the missing leech, un proyecto que llama la atención por las influencias apuntadas en su myspace. allí acumula nombres de esos que se agradece ver y entre los que destacan algunos de los más interesantes representantes del out-rock psicodélico de los sesenta: de the fugs a the deviants. también deja caer referencias más contemporáneas en sus pentagramas, entre las que nos quedamos con guided by voices y jeffrey lewis. a ellos se acerca sin miedo y con una voz tremendamente personal. sí, esto es anti-folk en su máxima expresión, repleto de humor, historias entrañables y una economía de medios que le hacen sonar como una pequeña gran revelación. mientras recorre medio mundo con su guitarra (chequeen su lista de próximos conciertos, de irlanda a canadá), por aquí poco a poco ya se está empezando a destapar a esta 'sanguijuela perdida'. CR
desde el norte de la península (pablo de pamplona y javi de san sebastián), los nerviosos han quedado fijados finalmente como dúo después de buscar y no encontrar a una chica que poner a los teclados. ellos mismos nos instan desde su espacio web a intentar definir el sonido que sacan de aporrear lo poco con lo que cuentan: "un amplificador que distorsiona, una guitarra vieja y una antigua batería de un anciano que tocaba en bodas". eso sí, saben aferrarse a referencias indies de lujo y ya han versionado a television personalities y a los negativos. frenéticos, desencajados y envalentandos por la desidia y el cachondeo, hasta el momento han dado forma a dos trabajos que puedes conseguir desde su myspace: 'otra vez fantasmas' y cucarachas', este último grabado en gijón por jorge explosion (dr. explosion) y mike mariconda (raunch hands). CR
descubrimos a lasers en el momento adecuado, justo cuando ellos se lanzan decididos a dar el gran salto. con el revival shoegaze en su punto justo de cocción, el grupo afincado en barcelona se alza como reveladora promesa con los cuatro temas colgados en su sitio web. cuatro canciones que quizá pequen de estirarse en demasía a lo largo de minutos y minutos, pero que delatan el talento de una formación muy interesante. inmediatamente, el arranque estilístico nos lleva hasta la vena más violenta y también más sofisticada de los nuevos horrors, pero aquí hay rastros tenebrosos mucho más profundos y guitarras que parecen despedir polvo de estrellas. un sonido que hará que retumben en nuestros oídos eminentes bandas de los ochenta como tones of tail, the sound, bauhaus o unos joy division pasados de vueltas. cuidado con lasers! CR
patas arriba y con una sonrisa pizpireta, las pinitos -proyecto part-time de la cantante de first aid kit- ensamblan jazz naíf, chanson française y pop dulce de habitación matinal. sus grabaciones de ánimo lo-fi que circulan en la red son canciones de dueto coral que recuerdan a the softies o cocorosie. rítmicos pianos a cuatro manos, flautas y melódicas sopladas con ímpetu tranquilo y cálidos susurros. en clave de cabaret y alternando idiomas (catalán, castellano, inglés y francés), cantan cercanas y divertidas a un tú lírico, a imágenes domésticas y a los pequeños grandes desastres cotidianos. con las raíces musicales firmes, ahora sólo esperamos ver crecer, poco a poco, sus ramas en forma de más nuevas bellas melodías. MM
LAS PINITOS - "If you need a song"
LAS PINITOS - "A mi no me hace falta que me cambies el plato"
cuando alguien les pregunta por lo extraño de su nombre, ella mismas dicen que el cierzo es "un viento capaz de derribar de su caballo a un caballero con armadura". significativo. y es que las canciones de elena, ester, fani y sara son como una sonora colleja en la frente: si te pilla desprevenido, es probable que te caigas de culo y te hagas pupa en el cóccix. como toda buena colleja, en las que propinan las cierzo hay cinco dedos y una palma: multiplicidad de géneros que se entrelazan para conformar un sonido único al que cuesta encontrarle parecidos razonables en la escena local e incluso nacional. tras uno de sus conciertos, te dará la impresión de que has estado entre las cuchillas de una batidora que estaba mezclando ritmos funkeros à la esg, girl-sound brillante como el de vivian girls y experimentalismo de punk-pop resquebrajado similar al de deerhoof. quedémonos con lo de "punk": las cierzo pasan de todo e incluso son capaces de hacerse una foto de promo en la que salen, literalmente, meando en la calle. se agradece un poco de este viento irreverente, y más teniendo en cuenta que esta flor rara ha crecido en el desierto barcelonés, donde lo punki (en actitud) es un valor a la baja totalmente ahogado por la tendencia a la pose moderniqui. yo no soy ningún caballero ni tengo caballo alguno... pero, por favor, que me derribe el cierzo ya. RdT
clásicos del circuito underground barcelonés, surfing sirles llevan más de una década pellizcando escenarios de la urbe y cercanías. no obstante, sus constantes reciclajes, superiores estructuras instrumentales y letras y la próxima edición de su esperadísimo primer álbum, atrapan toda nuestra reciente atención. su rock garaje despeinado y sudoroso en catalán acerca el mejor pau riba y coetáneos setenteros como màquina a los toboganes psicodélicos de 13th floor elevators, small faces o los primeros doors, junto a las guitarras de zappa y black flag. sus canciones son himnos rock de 4x4, sardana-punk y soul ibérico que, a modo de crítica audaz e irónica, despedazan la actual vida moderna de postal, exaltan la barcelona recóndita y maldita y revisan sin pudor -pero mucha simpatía- guiños populares que van desde marrameu torra castanyes y el himno del barça, a la fageda d'en jordà de maragall. la formación actual está liderada por el también poeta martí sales, los hermanos guillem y oriol caballero y xavi garcia. alquimistas ié ié del siglo xxi. MM
los claveles aseguran en su myspace que suenan como el culo, aunque mienten como bellacos. lo que pasa es que apenas han empezado y están en fase muy demo, pero es obvio que tienen un talento único en la línea de esa otra grata sorpresa de 2009 que han sido los directivos. sublimación del menos es más, su pop esquelético (o indie en minúsculas, o post-punk en pañales) parece anclado en las cunetas de los tardíos ochenta y hará las delicias de todos esos amantes de pequeños grandes grupos al margen. apuntando referencias, podríamos decir que desprenden un deje inesperado a los bólidos y que su candorosa crudeza nos lleva hasta the evens. asimismo, las cadencias melódicas parecen beber de weekend y esos instrumentales con sabor a siesta vespertina acarician como las inolvidables brisas de le mans (en, titulazo, 'oropesa por sorpresa'). anecdotario: la joyita que es su maqueta la venden desde su myspace por correo, pero si estás en madrid puedes quedar con ellos y te la dan directamente en mano. demasiado grandes para ser grandes. CR
recién nacido, caballo se define como el hijo bastardo de uno de nuestros grupos nacionales actuales favoritos: cuchillo. israel marco, 50% de la banda, ha puesto en marcha en solitario una aventura sólo apta para aquellos que se quedaron con ganas de que el proyecto madre explorara su vertiente más experimental y oscura. él se hace cargo de todo (slides, loops, drones y demás) con una asombrosa capacidad para inocular y reciclar en belleza pura desechos de sombría y tenebrosa parsimonia. huyendo de asequibles estructuras rock y de las melodías que en cuchillo le acercaban a los beatles, marco lleva hasta sus límites todas las filias que le rondan por la cabeza: básicamente kraut y ambient sombríos que conquistarán sin remedio a amantes de ash ra tempel y popol vuh. CR
aunque en determinados momentos te pueda despistar su filiación por el gótico oscurantista, cuerpos son ante todo una banda de rock al más puro estilo madrileño. se trata de un proyecto encabezado por el 50% de humbert humbert (miguel b núñez), quien lo comparte con rai robledo, teresa cobo y joaquín navarro para fabricar un desparrame sónico, cantado en castellano, con toques punk y mucha pose sobre el escenario. cuerpos facturan composiciones de corte rápido, con letras un tanto absurdas, hechas para bailar y no dejar indiferente al personal. pueden recordar a los primeros baby horror, tanto en estética como musicalmente, aunque la voz femenina de cuerpos es mucho más estridente, hasta el punto de revolucionarte las neuronas si los escuchas con los cascos puestos. cuerpos ya han grabado algunos temas y han tocado en varias salas (anunciando sus bolos con carteles que diseña la misma). lo tienen todo por delante ¡mucho arte! PM
de the city's last noise sorprende a primera vista lo afianzado que está su sonido y los matices que presenta: suenan robustos, poderosos y sólidos como la montaña de montserrat cerca de la cual ensayan. con retazos de hard-rock, épica bien digerida y un regusto a psicodelia setentera que les sienta la mar de bien, el grupo de barcelona se ha convertido en un valor seguro en los escenarios a los que se sube. han ganado varios concursos de nuevas bandas y ahora sólo falta que una discográfica apueste con todas las de la ley por sacar arriba a esta banda fiera y atrevida. muse es la primera referencia que acude a la cabeza, pero los laberintos en que se convierten sus canciones y el espíritu inconformista de las mismas (rematadas por ese deseo evidente de sonar mejor que ayer pero peor que mañana) les presentan como una banda exigente y competente que puede alzar su voz propia y dar mucha guerra. CR